国外的艺术教育理念强调的不是要把学生培养成为艺术家，而是培养他们对艺术的关注、认识和体验，看重艺术活动过程中学生的感悟和发展状态。 美国的音乐教育：全面提高学生素质 美国中小学更注重全面发展，对学生进行了更多的音乐和艺术培训。例如，从六年级开始，学生必须选择乐器和唱歌作为必修课程。 美国中小学要求学生学习乐器和唱歌，这不仅是学校的严格要求，而且给学生选择的自由。一方面，通过对乐器和歌唱的学习，所有的学生都可以学习基本的音乐理论知识；另一方面，学生可以根据自己的爱好选择乐器或歌唱的类型，并在学习中进行调整。 俄罗斯的音乐教育：从小给后代以艺术熏陶 俄罗斯家庭普遍重视儿童艺术兴趣与爱好的培养，并不失时机地培养儿童的艺术感受力和鉴赏力，让儿童从小就受到艺术的熏陶。俄罗斯人最喜欢去的地方是戏剧院，常常是父母带着孩子，一家人兴致勃勃地到剧院去。在《音乐》低年级部分《在音乐会上》和《在音乐厅》两个章节中，分别向孩子们介绍各类音乐体裁和一些经典作品，比如：在《在音乐剧院》这一章节，引领小学生到音乐童话中游玩，歌剧《彼得与狼》，柴可夫斯基的芭蕾《睡美人》，普罗科菲耶夫《灰姑娘》。《在音乐会上》这一章节中，和学生一起尽可能多的投身于室内乐和交响乐经典作品中，如：肖邦的波罗乃兹、圆舞曲，贝多芬的奏鸣曲。孩子们从小就聆听许多世界著名的交响乐曲，感受到许多艺术作品的魅力，不用课堂上老师反复强调，在潜移默化中提高了孩子们的艺术修养。 英国的审美教育：普遍拥有审美能力成为国策 英国的“美育”历史悠久。早在19世纪下半叶，英国莫里斯就发起了著名的“工艺美术运动”，强调工艺美术在审美教育中的作用。加强公立学校美术课教学，使人们具备审美能力，是国家的一项政策。 如今，艺术和音乐是艺术规划领域的独立学科；戏剧被安排在英语课程中，并与其他课程相结合。在实施和推广方面，利用国家课程、综合课程和校外社会资源和支持。例如，参观美术馆和博物馆包括在英国学校课程中。 德国培养的艺术家：成为民族的需要 德国不仅在培养“艺术家”，而且也在期待。德国艺术教育专家认为，一个国家需要培养自己的艺术家和歌手，同时也需要培养大量有艺术造诣的观众和听众，在德国，学校的艺术教育是鼓励学生自己创造的，在许多学校里，艺术教育课程与讲习班相似。 学生的艺术成就不需要很高的水平，他们很乐意参加活动，不需要担心考试结果，而是作为一个体验美学、发泄情感、突出个性、发挥才能的平台。 日本的音乐美术：互动中的创造 日本的艺术教育方法多种多样，音乐和艺术常常互相借鉴。例如，在日本一所中学的艺术鉴赏课上，老师首先让学生画一幅画，画的是教堂对面的一条小溪，阳光透过小溪上的薄雾，闪闪发光，然后学生们分组讨论，得出结论：雾和波可以用高音区小提琴的颤音来表示，教堂可以用唱诗班的合唱来表示，学生们根据这些见解和提示随机地玩游戏，在互动式诱导教学中，教师培养学生的创造力。