在表演培训过程中，既要充分发挥身体表演艺术的作用，又要直接展现角色所体现的思想、行为和情感，成为合格的演员。现在让我们详细了解如何做好表演。 演员必须体现电影和电视节目赋予角色的具体角色和一些理念。但是，如果对人物的思想进行肤浅的阐释和阐释，就会直接揭示出创作者的意图，也就是说，创造出人物的整体思想。如果演员怕某个场景的观众看不懂，他会尽力表现出角色此时的情感状态。比如，如果他被战友的英雄行为所感动，她对他人的关心是虚伪的；如果“感动”或“虚伪”明显暴露出来，就会产生具体表现的感觉。具有强烈意识的表现往往是肤浅的、人为的和概念性的。我们应该尽力隐藏造物主的意图，这样才能通过合理的言行自然流露出来。当代影视表演越来越呈现出隐藏思想的倾向。 在一些影视流派的作品中，为了突出“分离效应”，强调合理化，自觉运用心灵意识的表现来达到所要求的独特艺术效果。直接的表演效果演员缺乏内在的基础和经验来完成对角色效果的情节要求。如果一个演员缺乏对角色的具体分析和准确把握，他只掌握角色的一般外在表现，如强者昂首、强者粗暴、愤怒，从而导致角色的直接表现。如果一个演员没有充分的内心感受，缺乏情感变化的过程，只是用一些描述性的动作或表达来表现人物的情绪外壳，如悲伤、喜悦、愤怒、兴奋等，就会导致情感的直接表现。例如，“悲伤”是一个普遍的情感概念。要表现一个角色的情感，演员就要深刻而细致地体验这个角色的具体情感活动：在什么情况下，发生了什么事才引起悲伤？它在角色的内心激起了什么样的情感变化：试图压制或突然爆发？是为了掩饰自己的悲伤还是故意表现自己的悲伤？此时此刻的角色如何表达他们的悲伤：无声的痛苦还是哭泣？突然头晕还是自力更生？如果他们离开了规定的情境和性格，缺乏内在的依据，他们只会做出一定的哀伤表现，而表现就会肤浅。 在影视拍摄现场，导演经常要求演员从镜头要求的角度线结果出发，比如拍摄某个镜头时，眼睛会逐渐变红，眼泪会从眼角慢慢流出来。演员必须在实际拍摄瞬间完成对镜头的要求，这就要求演员在拍摄前充分体验和酝酿角色的情感活动，具备熟练的技能，能够瞬间调动自己的感情，并适应影视拍摄的特点。 以上是表演培训过程中良好的表演意识。我希望这篇文章能对你有所帮助。有关影视表演培训的更多信息，请访问我们的网站了解更多。