我不知道我们对影视表演训练了解多少。其实，大多数时候，我们关注的是表演，而在于演员是否“开明”。这样，我们就会变得有灵性和悟性。我们可以借助身体、语言和情感来表达我们的情感。对此表演应该注重哪些要求，一起来看看吧! 一、感觉、信念与现实 影视艺术是感觉的艺术，感觉是对的。  自信：指剧本中所有虚构的。信仰也是以现实为基础的。信心是你知道你能做到的自信，而信心是相信你能做某事，即使你不确定你没有经历过。所以你要有自信，培养自己的信念。如果在表演时找不到任何信仰感，不妨深入生活和工作中去体验、观察、模仿、思考，但在成为演员之前，你既不必做世界上所有的职业，也不必经历所有的事情。你也可以找相关资料或书籍或音像资料来寻找感受。 二、模仿与创造 1.模仿：指外部仿效，是表演的最初形式，也是演员必须具备的能力，没有模仿也就谈不上表现力(外部动作，从人物的外部入手)，任何的学习都是从模仿开始，但要记住在模仿的基础上怎么升华、超越、有不同角度的体现，不要鹦鹉学舌照猫画虎。 2.模拟：指内心的体验(人物内部的特点) 创造：必须在观察生活素材的基础上去进行创造，观察生活要细，模仿要像，体验要深。表现要精。 三、想像 想像是情绪恢复的重要手段，是表演创作的重要心理技术，在原有感情的基础上创造出新的形象的心理过程就是想象。想象力是万力之源，表达力是万里之魂，一个演员没有想象力，演的人物就很呆板，没有灵魂。好的演员演戏都是活生生的把人物的魂魄演绎出来，这样才可能感染观众。学习画画是练习想象力的一个好方法，艺术都是相通的，还有一个古老的方法可以联系想象力，就是找一个无人安静的地方拿一支笔和一张纸，脑子里想到什么就写什么或画出来。当然你还需要读大量经典的书籍。  以上，就是关于表演培训中应该注意的一些细节，不知道大家是不是深刻的领会到表演的真谛在里面，其实小编觉得表演这门技术就是需要大家平时多加练习才能掌握的一门技术，大家说是不是这样的道理。